泰山，又名岱山、岱宗、岱岳、东岳、泰岳，为中国著名的五岳之一，气势雄伟磅礴，有“五岳之首”、“五岳之长”、“五岳之尊”、“天下第一山”之称。是世界自然与文化遗产，被古人视为“直通帝座”的天堂，成为百姓崇拜，帝王告祭的神山，有“泰山安，四海皆安”的说法。泰山宏大的山体上留下了20余处古建筑群，余处碑碣石刻。道教、佛教视泰山为“仙山佛国”，在泰山建造了大量宫观寺庙。泰山是中华民族的象征，是东方文化的缩影，是“天人合一”思想的寄托之地，是中华民族精神的家园。为展现泰山自然和文化的博大精深，赞美泰山，宣传泰安，特举办黄墨林、刘建东、高波师生共绘泰山作品展！三位画家皆生长在泰山脚下，又是师生关系，是泰安老中青山水画家中各具特色的艺术家，此次展出的60余幅作品，是三位画家历经多年研究和表现泰山的精心之作，本着“不忘初心，牢记使命”、“艺术服务于人民”的宗旨，同时，为了对我市慈善事业的支持，三位艺术家专门绘制了一幅山水画，捐赠给全市慈善机构，以表达对慈善事业的一份爱心！
主办单位：
泰安市文化和旅游局
泰山学院艺术学院
新泰市文化和旅游局
新泰市文学艺术联合会
承办单位：
泰安市美术馆（泰山画院）
新泰市文化艺术城
新泰市美术家协会
协办单位：
泰安市美术博物馆
泰安市泰山画派研究会
山东泽华置业集团有限公司
活动时间：
1月12日上午10:00
活动地点：
新泰市文化艺术城二楼
画家简介
黄墨林，年1月生，山东平原县人。年考入山东师范学院艺术专修科。年被选派到中国美院（原浙江美院）学习，后回校选修国画专业。年毕业分配到山东莱芜师范任教。年调山东泰安师专参与筹建美术系，先后任美术系副主任、主任、教授。中国美术家协会会员，泰安市美术家协会名誉主席。
钟情一生泰山缘——读黄墨林泰山写生作品有感山水画家黄墨林以画泰山著称，巍峨雄奇的泰山全貌、险峻挺拔的傲徕群峰、层峦叠嶂的石坞松涛，展现东岳之雄姿，岱庙、斗母宫、碧霞祠等著名宮寺的缭绕香火，弥漫着天上人间的和谐气息，龙潭飞瀑、六朝古松、经石峡谷所承载的古老岁月遗痕以及泰山脚下生机盎然的村落，在黄墨林先生笔下，以不同的笔法从容写出，创造出不同的感人意境。宏幅巨制气势磅礴，用笔刚柔相济但无霸气；傲然挺立的雄劲松柏以非凡力度跃然纸上，而书写幽谷溪涧涓涓流水、晨雾中农家小院的画幅则充满田园诗般的悠闲恬静。阅读黄先生的画，犹如身临其境，倍感亲切，同时让人信服地觉得，这就是泰山。黄墨林的泰山画作之所以感人，主要在于他对于泰山的深切了解和至深的情感。墨林说他与泰山有缘，如果说缘分是机遇与心愿的契合，墨林正是如此。说起与泰山的缘分，至今已经整整半个世纪。我与他是同班同学，年山东艺专毕业实习，安排去泰山岱庙天贶殿临摹壁画《启跸回銮图》。墨林说他从小就向往泰山，这次来泰山实习，可谓天赐良机，成为墨林走向泰山的第一步。墨林上学时就喜欢山水课，来到泰山他是最兴奋的一个。业余时间我们常常结伴去画泰山，80多天中画遍了各路景致，中间还多次登顶，并翻山去后石坞写生。雄奇伟岸的泰山群峰、溪流飞瀑的山涧峡谷、云烟缭绕的古寺，使大家如醉如痴，由此结下了深深的泰山缘。墨林更是如鱼得水，废寝忘食流连于山巅峡谷，不仅画了大量写生，也从心灵上与泰山相识相知。所以他的毕业创作《阳光普照爱生崖》取得很大成功，受到老师与同学的好评。毕业后他恰恰又分配到泰安从事教学工作，扎根于泰山脚下，如愿以偿开始了他几十年画泰山的梦，并一发而不可收，不论是带领学生实习，还是自己深入泰山写生，他全身心的投入，通过艰苦的磨砺，把他对泰山的爱融入到对艺术的追求之中。以个人的独特感受创作出了一大批富有个性的优秀泰山画作。画家们都熟记古训“读万卷书，行万里路”，但真正实践起来并非易事，尤其是当今画坛，浮躁之风蔓延，不少人急功近利，成名心切，又加炒作盛行，包括一些青年作者，都不那么情愿花费大量时间到生活中去体验和实践。“外事造化，中得心源”仅仅成了一些人标榜的口号。最近见到黄墨林先生即将付梓出版的《泰山写生作品集》的原稿，洋洋洒洒两百多幅泰山抒怀之作，幅幅刻画精到，把泰山的精神和风貌无一遗漏地展现眼前，令我震惊和感动，也感到无限欣慰，在深入生活的寂寞路上还是大有人在。其实很早我就知道墨林要出个泰山写生集，年我们一起在泰山后石坞带领山东省美协培训班学员写生时见到他的一部分泰山写生稿，十分精彩，不想几年下来，竟积累了两百幅之多，其持之以恒的求索精神，风霜雨雪中的艰苦磨练，永不停歇的攀登志向令人感动，对于一个耄耋老人数年中不辞劳苦，坚持不懈的翻山越岭，在泰山的大小山峰、纵横沟壑之中磨盘滚打写生创作，实在是难能可贵。给人以诸多深刻的启示。首先一点是画家对于艺术的真诚。我与墨林相交半个多世纪，他具有诚实、勤奋、勇于坚持的精神，这正是画家所必备的品格。他把自己的真情倾注到对泰山的热爱之中，如饥似渴的追寻泰山，进而深入地理解泰山。正是这种情感，促使他能不断地发掘泰山之美，这是他能画好泰山的根本。当年的黄土画派之所以对一个时代的山水画创作产生巨大的影响，正是有一批挚爱黄土高原的画家，长期深入到生活中去，以全身心的情感投入到对黄土高原的认识和探索中，发现了那古老而荒寂的高原之美，并注入勃勃生机，创作出一批感动几代人的优秀作品，开拓出一条具有时代精神的创作道路。黄墨林把几十年的时光倾注到对泰山的体验当中，创作出大批具有新意的泰山作品，为我们做出了一个很好的榜样。第二点是他坚持不懈的精神。艺术创作本来就是一项寂寞的劳动，深入生活更需要长期艰苦的努力，能几十年如一日的坚持下去很不容易。从黄墨林这一批写生稿中，我们可以窥见他的巨大付出。画稿中有泰山全貌雄姿，有著名景点不同角度的生动构图，有泰山松柏的精心写照，每个画面都是一幅完整的作品。为了取得一个最佳的构图，他多次翻山越岭寻取合适的表现角度，不惜投入大量的时间和精力。正是这种坚持不懈的努力和长期的积累，画家不仅把泰山的各路名景悉数画出，而且每幅作品都力求表现出画家独特的心灵感受。使作品具有鲜活的生命力。黄墨林这些画作成功的另一个原因，是他具有全面的修养和扎实的基本功。科班出身的黄墨林，在校学习期间基础课素描、速写成绩优异，国画则有幸得到于希宁、关友声、黑伯龙老前辈的亲自授课，打下良好的基础。虽然当时政治运动不断，课堂教学受到影响，但强调社会实践，年我们还参加了《山东腰斩黄河写生画展》的创作，锻炼了到生活中去写生的能力，养成了深入生活的习惯。毕业以后黄墨林从事中国画教学工作，他在中国传统绘画理论的研究方面下过苦功，文化艺术修养的提高使他对艺术道路的追求更加自觉。这次出版的画稿，画面构图完整，山石结构、树木穿插、建筑物造型刻画都很深入，可谓形神兼备，体现了他全面的艺术功底，这对后学者很有启示作用。黄墨林立志一生投入泰山的创作之中，大家期盼着他的新作不断面世。借画集出版的机会写几点感受，表达对墨林艺术求索精神的钦佩之意。丁宁原年3月刘建东，年生，年毕业于泰山学院美术系。现任泰安市美术馆馆长，泰山画院院长，研究馆员。系中国美术家协会会员，世界水彩画联盟成员，山东省美协水彩画艺委会副主任，泰山学院客座教授，泰安市美术家协会副主席。
主要作品参展：第一届全国水彩、粉画作品展。
第一、二届世界水彩画作品大展。
第四、五届亚洲水彩画大展。
第六届全国水彩、粉画展。
中国百人水彩画精品展。
第九、十、十一、十二届全国美术作品展。
中华人民共和国第十届中国艺术节，入选全国优秀美术作品展。
年全国最具收藏价值30位山水画名家作品展。
年全国最具收藏价值30位花鸟画名家作品展。
—中国美术家年度人物。
年作品入选“铸魂鉴史珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”全国优秀美术作品展。
年作品入选“庆祝中国人民解放军建军90周年暨第13届全军美术作品展览”。
出版主要理论专著：《水彩画美论——意境篇》（中国文联出版社）
《水彩画风景写生》（北京华艺出版社）
出版主要个人画集：《水彩画名家刘建东》（山东省美术出版社）
《泰山画家刘建东作品集》（中国美术出版社）
画就烟云连泰岱——评刘建东山水画
中国传媒大学教授、博士生导师
——叶建新
泰山之景如一幅幅天然水墨，“龙跃九霄，云腾致雨。潭深千尺，水不扬波。”刘建东先生的国画作品以泰山和周边山水创作为主题，他生长在泰山脚下，对泰山文化的感悟颇深。一直以来耳濡目染泰山山水，形成了刘建东先生笔下的一幅幅完美的山水画，在泰山独特的文化内涵和厚重的历史传承下表现出了他独特的审美观。透过其作品可以看出，东方文人精神的再现与新生。多年来他一直在进行水彩画的探索与研究，近些年多侧重于中国画作品的创作。他的作品以生活感受为根本，以传统中国绘画艺术语言为基础，在此之上借鉴融合西方绘画艺术。他的作品突出“写”，强调气韵生动，注重水与墨、色与墨的巧妙结合，突出表现“意”。他的山水表现出来的意象洒脱，有返璞归真之感。刘建东既学习传统，又注重观察现代生活，在中西艺术上博采众长，他的国画实质意义在于借物传情，借景传情，作品中突出“写”、“意”、“情”，体现着对待生活的真，对待艺术的纯。不难看出，刘建东先生的国画中融入了水彩画的成分，加强了对西方水彩画艺术语言的探索，现在的山水创作中也有意与无意的将二者相互融合。水彩画强调的是以水运色，中国画强调的是以水运墨，墨分五彩。在绘画中将二者融合起来便能产生一种美的享受。墨中有色，色中有墨，在这其中水作调和，生发出自然的美感。他对于传统有着充分的继承，认真的学习和研习传统。然后在此基础上，依据对生活的真实感受，有感而发，在创作中既守住传统，又努力开拓自己新的心境。建东的山水画，在作品的立意造境和笔墨形态的构成上力求将传统的笔墨、笔意融入到自己的意象造境之中，画面中的水、墨、笔等元素的和谐韵味使他山水作品的特色不断的凸现出来。他的山水作品饱含了个人的气质体征和韵味特点。水彩与国画之间，如此的水性兼“溶”，虽然笔法用材留白等极为相似，但是水彩与国画背后的思想不同，国画则让人注目笔之所行。刘建东先生用晕染、漫漶与洇透的变化，用水彩的自如与油彩的构图，国画的揉、滚、渗、破与冲的技法，勾勒淡与浓的墨彩山水。以水彩画的观念和形式，改造着传统水墨画的笔法规范，探寻着既要保留水墨画的写意性又要显示色彩丰富性的技法。浓重的墨色，金石味的线条，清凉的高光，自然可爱的明彩，这抽象的程度，刚刚好，既传神又安静。讲究形象、光线、色彩的融合，墨彩水润融合，在运用色彩的时候源承古意，水彩的点缀意趣活泼又有创新，营造出美妙的艺术意境，呈现出山水画的美丽光彩，打开了水墨画的色彩大门，他的作品中以色当墨，以粉代水，层层积累，重重叠染，画面洋溢着一派生机。对水、墨、色三者的关系有着自己的见地。线条丰富着画面的肌理，同时担负着勾勒物体形象的功能，注重强化绘画母题形象和整个视觉张力的关系，注重通感的表达，每个局部不乏灵动之美。巧妙的将由相互交错的线条组成的墨线、墨块和颜色组成的色块置于合适的位置，以墨色为主，以墨显色，以色助墨。“笔墨当随时代”是一个永远的话题。中国画中以笔墨为造境的中心，尤为重视创作者心与笔的契合，要笔随心运，以形写神，强调笔墨情韵的艺术效果。刘建东先生的笔墨运用是极富抒情性的，作品中透出水韵、墨韵、笔韵自身的美，追求的是萧疏简约、平淡清奇的艺术效果。刘建东先生的作品看似独立，背后却有着一脉相承的创作脉络，怀有东方文人般对自身文化的观照。建东先生独具一格的国画正是如今笔墨当随时代这一背景中的有益探索。高波，中国美协会员，民革党员，中央美院中国画学院院长陈平教授山水画硕士研究生，中国国家画院常务副院长卢禹舜首届高研班画家，中央民革画院理事，中国书画杂志社书画院院聘画家，中国传媒大学美术研究所特聘研究员，北京《经典70后水墨》主编，渤海大学艺术与传媒学院客座教授,山东省山水画艺委会委员，山东省青年美术家协会理事，泰安市美术家协会常务副主席，泰安民革中山画院副院长，泰山画院专职画家。其作品曾在《美术》、《画坛巨匠》，《美术观察》、《书与画》、《国画家》、《中国美术家协会通讯》、《山东美术家协会通讯》、中国书画报、美术报、齐鲁晚报、鲁中晨报、青岛日报、大河晚报、北京晚报、广州日报等多家报纸介绍，并在中国美术馆、国家博物馆、军事博物馆、国家图书馆、炎黄艺术馆、甘肃美术馆、无锡美术馆、安徽美术馆、深圳国际会展中心，上海国际会展中心，山东美术馆，山东博物馆等地展出或被收藏。先后出版《高波写意山水画集》、《山水名家高波》、《国画家高波》、《高波彩墨画集》、《高波山水画作品集》、《高波青绿山水作品集》、《中国书画推荐书画名家高波专辑》。作品被收录《年当代花鸟画集》，《年中国画作品集》，《年纪念邓小平同志诞辰百年书画作品集》《年全国青年书画作品集》，《年世界华人书画作品集》，《第16届国际造型艺术大展作品集》，《年黄河壶口中国画提名展作品集》，《年全国中国画作品集》，《厦门中国画邀请展优秀作品集》，《建军80周年全国美术作品集》，《中华情全国中国画优秀作品集》，《第五届黎昌杯全国中国画优秀作品集》，《年山水画双年展作品集》，《第六届西部大地情作品集》，《第七届中国体育美展作品集》，《第六届中国美协会员精品集》，《齐鲁颂山东省中国山水晋京展作品集》，《山东省首届山水画学术大展作品集》，《第五届全国画院美术作品展览作品集》等。作品获奖入选年作品《秋荷双禽》入选首届北京国际双年展序列展全国当代花鸟画艺术大展（中国美协主办）。年《秋荷双禽图》获庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展优秀奖（中国美协主办）。作品《郑燮诗意图》获纪念邓小平同志诞辰百年书画展优秀奖（人民日报主办），作品《白石诗意图》入选年全国中国画作品展（中国美协主办）。年《秋日甫山别样纯》获世界华人书画展优秀奖（中国文联），《白桦林》入选第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展（中国美协主办）。年作品《霜秋》入选年中国画作品展（中国美协主办，厦门市人民政府），《白桦林二》入选“黄河壶口杯”中国画提名展（中国美协主办）。年《泰岱清晖》获厦门全国中国画邀请展优秀奖（中国美协主办），《兵营沐雨》入选庆祝中华人民共和国建军80周年全国美术作品展（中华人民共和国文化部，中国人民解放军总政治部，中国美协办），作品《野含时雨润》获中华情全国中国画展优秀奖（中国美协办），作品获第五届黎昌杯全国中国画展铜奖（中国美术馆办），《甫山祥云图》入选第四届西部大地情画展（中国美协主办）。年作品《舒晴烟霭图》获首届山水画双年展最高奖（中国美协办），作品《滇南春色》入选第五届西部大地情中国画展（中国美协主办）。年作品《大唐赛舟记》荣获第七届中国体育美展最高奖（中国美协主办，国家体育总局，中国奥委会），作品《舒晴烟霭图》入选庆祝中华人民共和国成立60周年—山东省美术作品展（山东省文化厅，山东省美协，山东省美术馆）。年作品《喀纳斯湖的雨》参加第六届中国西部大地情中国画油画展荣获银奖（中国美协主办），《燕赵遗韵》入选“和谐燕赵—红色太行”中国山水画作品展（中国美协主办）。作品《香江竞舟》入选第十六届亚运会全国中国画展（中国美协主办）。年作品《燕山沐雨》获庆祝中华人民共和国成立90周年第六届中国美术家协会会员精品展最高奖（中国美协主办）。年作品《甫山高致遥古岑》入选首届八荒通神—哈尔滨美术双年展（中国美协主办）。年作品《革命老区蒙山写生》入选“庆祝中国共产党建立95周年暨纪念红军长征胜利80周年山东省优秀美术作品展”（山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会主办）。作品《望岳》入选“山东省首届山水画大展”（山东省美术家协会、山东美术馆主办）。作品《山水》入选“天下为公—纪念孙中山诞辰周年美术作品展”（民革中央、中央文史研究馆、中国美术家协会主办）。年作品《大壑东岳》荣获第三届泰安市东岳文学艺术奖一等奖（泰安市人民政府主办）。作品《大壑东岳》入选“第五届全国画院美术作品展览”（中国国家画院、江苏省文化厅主办）。名家点评卢禹舜：画面布局、笔墨、意境、格调，都没问题，特别是山石树木造型很有特点，注意虚实对比再大一点会更好。王镛：作品构图、造境，尤其是笔墨有自己的个性特征，整体感觉接近南派山水，清新雅致。刘曦林：构图大开大合，造境沉实、清劲，用笔苍虚毛拙，意趣古朴，自己的面貌突面。龙瑞：书写性强，线条松动，气息好，墨气清新，画有东西，毛而不乱。李宝林：用笔挺松，气息很好，画面文雅，画画善于思考。姜宝林：传统底子好，画面格调高，对整体把握能力强。张道兴：个性较强，感觉很好，坚持自己的画法。陈平：画贵有卷气文气，高波之作有此优点。他受宋元诸家影响，画面布局有宋人之雄浑博大，深幽精微，又不失元人之简远苍润，开阔明净。高波来自齐鲁泰岱脚下，情真性灵，善于思辨，勤于务学，虽来自传统，但为泥古不化，始终立志将传统笔墨与诗意化语境如何转化成时代形态及精神作为课题，望一直研究下去。陈平老师评论文章高波新泰甫山人氏，性朴厚，思聪敏，学谦慎。善山水画，其格高古，有宋元气象，得营丘峰皴峻拔，谷写深邃，树勾龙跃，云染天光，殿藏人影之景。又得云林萧疏色逸，笔冷墨寒，境地孤标，旷野致远之象。其品清绝，得天地之灵，云山之养。灵有：生齐鲁之地，受孔孟之学，尊文礼，重贤孝。养有：久居东岳之麓，推窗望岱，云烟相绕。不群众山，独领云霞。其貌独步，见作亦古亦新，古得前人之技，新得自绘之研，融古出新。其艺历先师吾友禹舜，后师于吾。几随写生，更以自然为师。其画多得家山之貌，甫山乃岱宗迤逦，峰极清丽，肖若莲花，故称莲花山，是佛家之所。其辄对山研皴，面云究染，立笔墨己貌间。其文融绘，是以诗性而勾留，诗中之思发画间之境，画间起承转合亦是诗中理法。诗令人遐想，画令人向往。绘中笔墨亦可居、可游，可文。高波亦谦逊，可大成。中央美院中国画学院院长、教授陈平先生预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
